已額滿
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日期：1月23-24日
時間：2pm-7pm
流浪太空號
黃國才 Kacey Wong
「流浪太空號」是一輛外形像太空船回收倉的流動三輪露營車，它象徵著探索、流放、與征服。車內有儲物、煮食及睡覺裝置，充許使用者在城市或野外空間作短暫居住停留。藝術家將於「源野生活節」展出期間在此作品中表演「生活」，引發觀衆對居住與啟德跑道空間的想像。
黃國才 Kacey Wong
黃國才的實驗性作品探討人與社會及政治生活空間的意義。黃氏於1970年在香港出生，2010 年獲香港藝術發展局授予年度藝術家獎，2003年香港藝術新進獎及優秀藝術教育獎項。美國康奈爾大學建築藝系學士，英國卻爾西大學雕塑碩士，澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。曾策劃及展出多個與空間和城市為主題的展覽：屋企(1999)、我的摩天大樓(2000)、都市空間 (2001)、遊離都市(2001, 2002, 2010) 等。自2000年開始其「遊離都市」攝影系列，穿著摩天大樓衣服扮演大厦角色於世界各地尋找烏托邦並出版「遊離都市十年」相片集(2010)。其設計的一人居所三輪車屋「流浪家居」於2008年獲選代表香港參加意大利威尼斯建築雙年展。2010年更於香港深圳城市\建築雙城雙年展中駕駛他的「漂流家室」號小型船屋在香港維多利亞港上漂浮。近年更把作品帶到遊行示威的街頭，積極以藝術方式參與社會運動，把藝術與抗爭連成一線。
今日睇真D
張震揚 Martin Cheung
人類的視覺系統具有將外部世界的二維投射重構為三維世界的能力。
透過眼睛，景物上下倒置的投射到視網膜上，再由大腦組織，轉化成為我們一向認知的正常世界。
本作品分為兩個部分，第一部分是一件長期置於展區的木制暗箱，讓觀者簡單地了解成象原理。第二部分，為藝術家和觀眾的集體創作。每天於特定時段，藝術家和觀眾將用摺紙的方法摺出暗箱，並戴在頭上於草地上遊走。
本作品試圖將參加者的大腦和眼睛之間的連繫移除， 讓視網膜的原本樣貌呈現予參加者，提供另類的視覺經驗。
五十位被黑箱罩著腦袋的參加者，在看似自由的草坪上遊走之時，將會是什麼光景?
今日睇真D 集體創作
日期：1月23日
時間：3pm-4pm
張震揚 Martin Cheung
78年香港生，修攝影藝術，喜暗箱作業，愛廣東燒味。
2001年畢業於澳洲維多利亞藝術學院，榮譽學士畢業，主修純藝術攝影系。
張氏最為人津津樂道的針孔作品，是將燒鴨轉化為針孔相機，於墨爾本唐人街所拍下的概念性作品 ﹣ Duck Cam - Melbourne (2001) 。
由一只燒鴨，到二十呎貨櫃，以至一間電影院所拍攝的針孔攝影作品，均被美國「針孔資源中心」所收藏。
肢體跟土地對話工作坊
<送海祭> 環境舞踏演出
莫穎詩@形藝祭 (Vinci)
如果死亡是孤獨最終的體現，
那文明又是意味著一段歷史、一種精神、一些態度的沒落？
源在哪？靈魂何在！
當魚忘記了大海，樹葉忘記了根，人忘記了土地….
被包圍在那跑道上仍殘存、遺留的氣味裡，
我也許只能以舞動著的肢體去跟大海作別。
肢體演出
莫穎詩@形藝祭 (Vinci)
現場音樂演出：李文生、邱立信、史嘉茵
日期 / 時間：1月23日3:30-4:00pm
1月24日4:00-4:30pm
肢體跟土地對話工作坊
日期：1月23日
時間：4:30-5:30pm
(工作坊將赤腳進行，請穿著舒適，方便活動及服裝)
莫穎詩 Vinci Mok
多元藝術家，曽在演藝學院修讀戲劇，也曾在白英奇專業學院修讀時裝設計文憑課程。曾為潮流、女性、文化、電影、音樂雜誌記者及電影美術指導。2005年決定回歸舞台逐夢並持續學藝，現主要活躍於形體、劇場、舞踏、現代或即興舞蹈、民眾劇場、行為等藝術等幕前創作平台，但也偶會游走於社區藝術、音樂、藝術教育、舞台服裝／佈景設計或裝置藝術等空間，並為報刊撰寫舞蹈專欄、藝術專題特稿。近年除了跟本地的非主流/傳統獨立舞團、劇場、傷健共融或兒童表演藝術組織合作外，也曾和日本、台灣、北京、泰國、馬來西亞、韓國、德國、瑞士、東歐等多個另類/民眾劇場、舞踏表演團體或行為/表演藝團合作過，亦曾被應邀參與多個海外的藝術節作嘉賓演出及舞踏/形體工作坊導師/指導。2010年始成立形藝祭，目的是希望透過跟其他海外表演者的協作為香港慣性或既定的藝術框架提供更多表演跟音樂、裝置、繪畫、文字、影象磨合的可能性，並期待藝術能有機會真正推廣到更多一般社區基層及超越於如象牙塔一樣的傳統舞台。
《當站在森林閉上眼睛，我聽見⋯⋯》
郭嘉源
以説話和舞蹈分享大地的故事，同時在演出時現場搜集不同人的大地故事，並把其內容成為演出的一部分。
演出時間
日期：1月23及24日
時間：2:30pm-2:45pm
3:15pm-3:30pm
4:00pm-4:15pm
郭嘉源
香港舞蹈家、工作坊導師、模特兒。
前台灣無垢舞蹈劇場舞者。
曾為台北板橋435藝文特區 自由人藝術公寓 之駐村藝術家。
《臨時個人護理處》 演出時間
日期：1月23及24日
時間：2:00-7:00pm
張才生 Samson Cheung
年少時夢想成為農夫、巴士司機、足球員及地理學家，大學卻主修工商管理。現在視藝術創作過程為終身學習的平台， 並慶幸每天能夠望見海。
2012年獲得香港專業進修學院攝影深造文憑後開始認真創作，2013年打開耳朵，探索聲音這媒介源於一隻咖啡杯上的咖啡跡。2014年，為聲音掏腰包 「藝術家支援計劃」2014-15 年度獲選年青藝術家。2015年分別到芝加哥「Experimental Sound Studio」和台北「水谷藝術」作駐場藝術家後發現自己想探索如何將一個生態研究員的工作模式融入日常創作。
以空間和聲音的角度體會自然的基礎原理，參與者將置身於被刻畫的情景內。
臨時個人護理處
張才生 Samson Cheung
我會利用燈罩，以不規則的速度、距離、方向在你的頭上盤旋。
這有點像拿起風筒吹到耳邊般，會感到時冷時暖。
但無論如何我也會在你身邊，
你可以選擇一邊享受我提供的服務，一邊靜靜地看海。
你可以趁這短暫的時光和我聊聊。
當然，你也可以閉目養神或小睡片刻，
眼罩已準備好。
飛行物件
黃福權
把發出白噪音的手提收音機化成飛行物件
並讓觀眾身處飛行軌跡的圓心之中
在指揮者的控制下
飛行物件以不同形態及速度環繞着觀眾打轉
衍生了一道無形但滿載能量的場域
短暫分裂出一道以不同邏輯運行的空間
《飛行物件》 演出時間
日期：1月23及24日
時間：5:00-7:00pm
黃福權 Wong Fuk Kuen
福權相信在日常已構成的認知領域外存在一個充滿生氣空間，這個未知的地方引導了他的創作，以及他以聲音和環境空間作表達手法的原因。
他在香港城市大學創意媒體學院畢業。他的聲音雕塑The Telescopes 曾於創意媒體學院年度展(2012)，及第18屆IFVA互動媒體組展出。2014年夏，他在日本京都《聽在》聲音藝術節作駐場藝術家時，創造了他第二件作品Aminoscape，再次用上水管，繼續探討聲音、環境、空間的沒有邊際的獨特性。